Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева. Алматы
2020
Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева совместно с галереей современного искусства «Тенгри-Умай» представил ONLINE выставку «Рустам Хальфин. Автопортрет без зеркала».
Экспозиция представляет различные этапы творческой биографии Хальфина с 1980-х до 2008 гг. Бóльшая часть произведений предоставлена галереей «Тенгри-Умай», которая активно сотрудничала с художником в последние годы его жизни.
Экспозицию открывают произведения «стерлиговского периода», созданные под влиянием одного из последних представителей русского авангарда – Владимира Стерлигова, знакомство с которым в 1971 году произвело на Хальфина огромное впечатление. Стерлигов, ученик Малевича, разработал собственную систему в живописи – чашно-купольную, в основе которой способ организации пространства холста через кривую, соединяющую «живое касание двух миров». Здесь стирается граница между цветом и фоном, абстракцией и фигуративностью. Живопись, созданная под влиянием чашно-купольной системы – чистый эксперимент, где пространство пейзажа трансформируется в поле для наблюдения за объектом-средой, пространством и цветом. Здесь верх и низ стремятся поменяться местами, предметы теряют свою плотность, обретая безвесие. Хальфин предстает здесь как серьезный тонкий живописец, которому недостаточно идти проторенной дорогой – он развивает идеи Малевича и Стерлигова.
Исследовательская работа в живописи побуждала Хальфина осмысливать выдающиеся достижения в живописи предшествовавших эпох – в его работах возникают отсылки к произведениям Матисса, Сезанна, Малевича, Веласкеса. Две реплики на «Менины» Веласкеса являют собой узнаваемый сюжет, трансформированный криволинейными построениями чашно-купольной системы – чистый пространственный эксперимент в живописи. Вне зависимости от выбора материала в произведениях Хальфина прослеживается единство противоположностей: форма-антиформа, целое-фрагмент, видимое-ощущаемое, внутреннее-внешнее, пустота-заполненность.
В экспозиции представлено несколько инсталляций проекта «Шкура художника» (1997) – серия артефактов, созданных Хальфиным и его сподвижниками из разных материалов – это то, что «линяет каждый год», символизируя ранимость художника. Авторские интерпретации живописных произведений с использованием нехудожественных материалов порождают оригинальные визуальные высказывания. Не менее интересны плоскостные «текучие» силуэты на белом фоне стены – опредмеченные телесные пустоты человеческой фигуры, тоже, своего рода, автопортреты Рустама Хальфина. Автор так осмысливал тактильную осязательность культуры кочевников – валяние войлока, лепка курта, глины. Он ввел термин «пулота» – парадоксальное соединение пустоты и полноты внутри сжатой ладони, пластический объект тактильного пространства, с которого начинается освоение окружающего мира и ландшафтов собственного тела. Пулоты в экспозиции возникают и в живописном воплощении, и в виде гипсовых слепков, и в виде плоскостных объектов на стене – чистые формы зрелого периода творчества Хальфина. Одна из них названа «В честь Лиды» и представляет собой увеличенную цитату минискульптуры Лиды Блиновой – супруги и альтер-эго художника, которая сыграла огромную роль в творческом становлении Хальфина (пережившего ее на 12 лет).
Посмотреть работы и фотографии выставки можно на нашем сайте по ссылке.
